Revelando os Brasis Ano III

Acompanhe o Circuito Revelando os Brasis Ano III

2009-05-21T12:35:00.000-03:00

É, pessoal!!! Começou o Circuito Revelando os Brasis!
Agora, os vídeos das cidades do projeto voltam aos seus locais de origem para serem exibidos em telas de cinema e ao ar livre. Acompanhe tudo pelo Blog do Circuito:

http://imazul.org/circuitorevelando

Deixe seu comentário lá.

“O Dono do Carnaval” no canal Futura

2009-01-16T11:06:00.000-02:00

Neste domingo, 18/01, o Canal Futura exibe o vídeo “O Dono do Carnaval”, de Maria de Lourdes Scabine Lezo. Desde o dia 7/12 a emissora exibe os vídeos da terceira edição do projeto Revelando os Brasis no Canal Futura. A expectativa é de que até o final desse ano sejam exibidos os 40 vídeos realizados em pequenas cidades do país com até 20 mil moradores. O projeto é realizado pelo Instituto Marlin Azul e pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras e parceria do Canal Futura.

No Canal Futura a exibição de cada vídeo é acompanhada de entrevistas com os realizadores. Quem comandará o programa desta vez será o ator Ernesto Piccolo. Os programas são exibidos aos domingos, às 14h30 e reprisados as terças-feiras, às 23h30.

O primeiro vídeo exibido foi “Minha Arte é Vida Após a Morte”, de Enaldo André Zambon. Na sequência, no dia 14/12, foi exibido “A Professora em uma Comunidade Alemã”, de Irene Rios, no dia 21/12, “Taipa no Estado de São Paulo”, de Lia Márcia de Alcantara Marinho, no dia 28/12, “Photografos – Cima da Serra”, Liane de Oliveira Castilhos, no dia 04/01, “Cachorro Quente Vodu”, de Elano Ribeiro Baptista, e no dia 11/01, “Três Coveiros”, de Francisco Flor.

Mostra Revelando os Brasis

2008-11-12T10:52:00.000-02:00

Está acontecendo durante o festival Vitória Cine Vídeo a primeira Mostra Revelando os Brasis nacional.
Durante a semana de 10 a 14 de Novembro, no Theatro Carlos Gomes, estão sendo exibidos os 40 vídeos do Ano III.
Todas as sessões começam às 18h30 e a entrada é gratuita. Quem quiser reservar um lugar, é bom chegar um pouquinho mais cedo para pegar o seu ingresso na bilheteria do Theatro, que abre ao meio-dia.
Acompanhe a Mostra pelo site do Vitória Cine Vídeo.

A Dois Passos do Paraíso

2008-11-03T13:18:00.000-02:00

Quem diria que o sucesso da banda Blitz na década de 80, “A Dois Passos do Paraíso”, iria virar tema de filme. O amor entre Arlindo Orlando e a Mariposa Apaixonada agora ganha versão cinematográfica.
A história da jovem que iria fugir com o namorado, o caminhoneiro Arlindo Orlando, aconteceu de verdade na cidade de Miracema do Tocantins. O casal, hoje, já constituiu novas famílias.

O diretor Alan Russel Waine Gontijo, conta que foi preciso uma verdadeira transformação em alguns pontos da cidade para refletir o que aconteceu no passado. Uma borracharia foi toda remontada para ser fiel ao que era na época em que tudo aconteceu.

Ao todo foram seis dias de gravações. De acordo com o diretor a chuva interrompeu as gravações por dois dias, atrasando o trabalho da equipe. Esse é o primeiro trabalho audiovisual do diretor. Ele se diz satisfeito com o resultado. “O melhor foi que a cidade se envolveu e acabou contribuindo para um bom resultado”, diz.
O diretor esclarece que o principal objetivo do vídeo é chamar a atenção para a importância da divisão geográfica da região. “Eu quero mostrar a realidade do norte do Goiás, hoje Tocantins. Quero mostrar o cotidiano dos caminhoneiros da época e a necessidade da divisão do Estado”, explica.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Do Voto no Saco do Rei da Bala Chita à Urna que tem Feição, mas não Proseia

2008-11-03T12:56:00.000-02:00

Dr João Batista, obstetra e ex Vice-Prefeito, um dos entrevistados do documentário

Deise em uma das cenas do documentário

A evolução tecnológica e suas implicações no processo eleitoral é a principal discussão do vídeo de Deise de Araújo Rocha, “Do Voto no Saco do Rei da Bala Chita à Urna que tem Feição, mas não Proseia”.

Colorado D'Oeste é uma cidade voltada às atividades agrícolas. Sua população urbana tem fortes ligações com a área rural e dela é o sustentáculo do sistema social e econômico. A cidade viveu durante a sua formação os três períodos do sistema eleitoral.

No primeiro, a urna onde se depositava o voto e nela colocava-se a vontade de alguns que com poder e cabresto curto comandavam a vontade da maioria. O segundo momento veio com a urna eletrônica, que permitiu o acesso à tecnologia. O terceiro momento está ocorrendo agora com um projeto pioneiro da qual Colorado e mais três cidades no Brasil participam. É a implantação da urna com identificação biométrica. “Como esse homem rurbano (homem rural e urbano) está lidando com essa nova mudança é o que pretendo discutir nesse documentário”, explica Deise.

Para fazer o documentário ela aproveitou o dia da festa da democracia, 5 de outubro. Enquanto as pessoas foram para as urnas votar, e testar a urna biométrica, ela aproveitou para pegar as primeiras imagens do seu documentário.
O vídeo conta com depoimentos de pessoas importantes da cidade, como o da Sra. Olga Crosati, moradora da cidade há mais de 30 anos e a primeira professora com graduação de Colorado D´Oeste. “Dona Olga é uma enciclopédia viva, sabe tudo sobre política, ela não poderia ficar fora desse documentário”, explica a diretora.
Outro entrevistado no documentário é o obstetra João Batista de Lima, 68 anos. Ele foi Deputado Estadual por três vezes e Vice-Prefeito da cidade. Em um de seus depoimentos chega a afirmar: “Na política vale tudo, só não vale perder!”.

O Sr. Roque Terlles, um comerciante local, candidatou-se uma vez e perdeu. Ele era dono de aviões e responsável pelo tráfego aéreo na região. “Ele perdeu porque não comprava seus votos”, afirma a diretora.

O documentário de Deise é um recorte de seu trabalho final de conclusão de curso. A estudante de Comunicação Social contou com o apoio da Fundação Universidade Federal de Rondônia para a realização do vídeo.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

O Boi do Lixo, de Odaí José Pereira da Silva

2008-11-03T12:51:00.001-02:00

Sinopse: A história, baseada em fatos reais, mostra a revolta da população quando o prefeito decide matar o boi que fazia a coleta do lixo para alimentar as pessoas, que sofriam com a seca e a escassez de alimentos. O “boi do lixo” havia sido comprado para ajudar na limpeza da cidade, e cumpriu essa função durante anos, até ficar velho demais e ser enviado para o matadouro.

“Os tempos foram passando e a chuva não chegava e os governos não ajudavam. Chegou a seca, trágica e penosa, açoitando a pobre terra, sem piedade matou cada planta do chão, deixando apenas cinzas soltas no sertão. A seca aumentava e a população não tinha praticamente o que comer. O boi estava ficando velho e cansado e praticamente sem serventia para algumas pessoas. O boi no momento era só mais uma despesa. O prefeito, que também era padre e era muito conhecido como padre Sinval e uma pessoa de inteligência invejável por muitos, resolveu matar o boi do lixo para alimentar a maioria das pessoas por mais que fosse por um dia”.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

O Jegue: Patrimônio Cultural do Nordeste

2008-11-03T12:16:00.000-02:00

Um animal esquecido, desprezado. Esse é o foco do vídeo “O Jegue: Patrimônio Cultural do Nordeste”. Em 15 minutos, a diretora Fernanda Dourado Moitinho mostra por meio de depoimentos como está esse animal que aos poucos vem desaparecendo da cultura nordestina.

Foram cinco dias de gravações. Fernanda ouviu várias pessoas. Gente que depende do animal e outros que já o abandonaram por completo. Para a diretora, o jegue, como os nordestinos, é um sobrevivente, tendo ambos enfrentado ao longo de suas vidas a falta de alimento, de água e o calor abrasador do sertão.

A diretora lembra que foi difícil fazer o documentário, principalmente por causa da distância que percorria, mas para ela o sacrifício foi válido. “Gostei muito da experiência, foi um aprendizado muito bacana”, diz.

A idéia da diretora com o vídeo é chamar a atenção da sociedade. “Pretendo proporcionar o resgate cultural do papel do animal no nordeste, que teve seu valor e hoje está abandonado. Mostrar que existem pessoas que dependem dele e que providências podem ser tomadas”.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Tico FC, de Marcos Maranhão

2008-11-03T12:02:00.000-02:00

Tico

Bar do Tico

Estádio do Ypiranga

Inspirado na vida de Wilson Fermino Martins Morgado, o Tico, que cresceu jogando bola e pescando no Rio Iguaçu, até ser descoberto pelo Clube Atlético Renascença. De lá, foi para o Botafogo, do Rio de Janeiro, onde recebeu elogios de Garrincha e Nilton Santos. De volta a Porto Amazonas, abriu um bar no lugar do antigo armazém de seu pai. Hoje, ele cuida do "bar do Tico", em meio a redes e tarrafas, fotos e recortes de jornais.

“Tico, então com 21 anos, ajudava seu pai no armazém, mas tinha crescido ‘pescando no Iguaçu’ e jogando bola no time da cidade. E era ‘bom de bola’. Então, o pessoal do CAMA chegou em Porto Amazonas e levou Tico para o time deles, e ele assinou contrato. Começou a jogar pelo time na primeira divisão do campeonato paranaense. Apareceu uma oportunidade e foi parar no Botafogo do Rio, onde jogou duas partidas e foi elogiado por Garrincha e Nilton Santos, que disseram para ele ‘buscar as coisas no Paraná e vir jogar no Rio’. Voltou a Monte Alegre e pediu dispensa, mas ela não foi autorizada pelo presidente/dono da empresa KIabin. Ficou no time até o fim do contrato (um ano) e, como a chance do Rio já tinha passado, voltou para Porto Amazonas e abriu um bar no lugar do antigo armazém de seu pai. Teve tempo de ver a desativação da navegação e, posteriormente, da linha férrea. Viu a população da cidade cair de 20 mil habitantes para cinco mil em 10 anos”.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Capa de Chuva, de Zito Nunes de Siqueira Júnior

2008-11-03T11:58:00.001-02:00

Sinopse: Num cantinho isolado do Cariri paraibano, uma família mora e sobrevive a custo de muito trabalho, enfrentando todas as adversidades. Um dia, o pai retorna com alguns presentes para os filhos: para os mais novos, brinquedos populares, e para o mais velho, uma capa de chuva, presente inusitado para quem vive no sertão.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

O Grande Rio Thermal

2008-11-03T11:53:00.000-02:00

O documentário “O Grande Rio Thermal”, de Joeli Vaz do Nascimento, retrata a importância de um dos rios mais visitados do país e sua contribuição para o surgimento de Rio Quente e do Estado de Goiás. O local é muito procurado por suas riquezas e efeitos terapêuticos.

O diretor utilizou o recurso da ficção para tornar o documentário mais dinâmico. De acordo com Joeli, 60 pessoas participaram das gravações, e a cidade tem valorizado muito o trabalho.

Durante as gravações, a chuva foi uma das principais dificuldades encontradas. Joeli, que realiza o primeiro trabalho audiovisual, lembra que não imaginava que seria tão trabalhoso fazer um filme, mas está satisfeito com o resultado.
O diretor ficou tão entusiasmado com o trabalho que pensa em criar o primeiro Festival de Cinema da Cidade. Ele pensa em realizar a proeza no próximo ano, já até conseguiu patrocinadores. “Já consegui seis mil reais que vou utilizar para premiar os melhores vídeos na competição”, planeja.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

O Paraíso da Maria, de Maria José Estevam de Souza

2008-11-03T11:47:00.001-02:00

Ouvindo o canto dos pássaros e o coaxar dos sapos, conversando com as estrelas, e trabalhando na roça, Maria José dá sentido ao seu tempo.

“O local de minha casa é um paraíso para mim, pois tudo que eu gosto na minha vida, vejo e escuto, é o canto do sabiá, o canto da sericora e da minha seriema às cinco horas da tarde, é o eco da cigarra no pé da serra a cantar, meu coração se transforma de alegria, a chuva caindo no telhado, o canário da terra cantando no poleiro, nesta casa tem um alpendre, lá no canto da parede tem um local só para os pássaros se alimentarem, tenho uma asa branca, minha flor de algodão, ela canta dia e noite, ela canta toda hora, só vendo para acreditar, pois tudo isto é minha satisfação, gosto da natureza, das flores perfumadas, sim, tenho um casal de pavões, o príncipe e a princesa, que encantam meu quintal de madrugada, o galo canta, o gado berra, a vaca chama o bezerro para mamar (...)”

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

A Força de um Grito, de Edson Silva de Jesus

2008-11-03T11:30:00.001-02:00

Sinopse: As histórias de jovens que mudaram suas vidas usando a culinária como meio de sobrevivência, encontrando na venda do beiju de coco a saída para a desigualdade social.

“Todo o processo se dá em um ritual que se inicia às 4 horas da manhã com o preparo da massa. É um processo que leva, aproximadamente, duas horas. De inicio é necessário umedecer o polvilho que é retirado da mandioca; logo após, o polvilho é peneirado com uma pitada de sal e levado ao fogo em uma chapa de aço, ou forno de barro, como em algumas casas de farinha.
De maneira rápida e fácil se obtém o beiju em sua primeira fase, que, depois de resfriado, segue para a segunda etapa, que é o preparo de uma calda com uma pitada de sal, água, açúcar e coco. Coloca-se essa calda em um recipiente em que são mergulhados os beijus, um por um; em seguida, os beijus são armazenados em uma panela que servirá para a terceira e mais importante das fases, que é a de comercializar, de porta em porta, ou nos ônibus, na rodoviária e cidades vizinhas (...)”

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Caminho de Feira

2008-11-03T10:59:00.000-02:00

Nem só de barganha vive uma feira livre. Onde se compra e vende muita coisa pode acontecer. São essas entrelinhas que o estudante de direito, Abimael Borges dos Santos, pretende mostrar no documentário “Caminho de Feira”.

No vídeo, o diretor mostra a feira em Sátiro Dias, como espaço de interação popular onde convivem diferentes histórias e personagens. As gravações foram realizadas entre os dias 27 e 30 de setembro. Na segunda-feira, dia da feira na cidade, foram gravadas até cenas que não estavam previstas no roteiro. “Chegamos lá e algumas coisas aconteceram na hora, sem que nós estivéssemos esperando. Como por exemplo, um boiadeiro que recitou versos improvisados. Foi muito bom”, explicou. “Tinha gente achando que estávamos fazendo campanha para algum político. Teve gente que veio falar comigo que estávamos gravando uma denúncia política, outros até tentaram parar as gravações”. Em função da reação de algumas pessoas, algumas cenas foram regravadas mais de uma vez.

Abimael, que realizou pela primeira vez uma produção audiovisual, disse que gostou da experiência. Segundo ele, na prática tudo foi muito diferente do que aprendeu nos cursos no Rio de Janeiro. Ele se diz satisfeito com o resultado e espera que os moradores da sua cidade também aprovem o seu trabalho.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Seu Nome Era Brasília, de Duplanir de Souza Filho

2008-10-31T16:31:00.001-02:00

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

A Professora em uma Comunidade Alemã

2008-10-31T16:06:00.001-02:00

Os desafios enfrentados por uma professora em uma comunidade Alemã, em Rio Forquilhas, São Pedro de Alcântara - SC, norteia o enredo do vídeo de Irene Reis da Silva. “A Professora em uma Comunidade Alemã”, é o relato de um recorte na vida da diretora. Aos 18 anos, com uma filha de quatro meses, encarou o desafio de lecionar em uma escola com crianças alemãs. Ela teria a difícil tarefa de ensinar português para estudantes que só conheciam o dialeto alemão.

Segundo a diretora, a intenção é mostrar as dificuldades enfrentadas, principalmente pelos alunos, que só aprendiam o português quando começavam a estudar na escola. Ela conta que, na época, a distância de 17km era percorrida com dificuldade pela falta de transporte, e justamente por isso os alunos só estudavam até a 4ª série. Alguns, quando chegavam ao final do ano, baixavam o rendimento para serem reprovados e permanecerem na escola.

Para Irene, a comunidade alemã integrada por 600 pessoas é um pedacinho do Brasil. “Ali, encontramos um dialeto diferente, alimentação, características bem marcantes. Acho que consegui mostrar isso com o vídeo”, explica a diretora.
Para gravar a ficção, a professora contou com a ajuda da comunidade. O primeiro local que buscou ajuda foi na escola “Reunida de Santa Filomena”. “Não foi difícil conseguir voluntários ali”, lembra.
Sua filha, Joyce da Silva, 21 anos, interpretou a professora. Os demais participantes foram alguns alunos e o casal Zimermann, que falou sobre o tempo de convivência com a professora. De acordo com a diretora, não foi difícil mobilizar a cidade, todos queriam participar. Agora, quem participou das gravações está curioso para conhecer o resultado.
Apesar do envolvimento da cidade um dos atores voluntários teve que ser substituído na última hora. O pai do rapaz não permitiu a participação dele no vídeo. A diretora destaca a participação de Liane Castilhos, outra selecionada pelo Revelando os Brasis ano III, no seu vídeo. Liane trabalhou como assistente e fotógrafa.
Depois das gravações Irene considerou a experiência maravilhosa. “Foi cansativo, mas incrível. Minha idéia era mostrar esse pedacinho do Brasil que precisava ser revelado e acho que consegui”, explica.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Taipa no Estado de São Paulo

2008-10-31T16:02:00.000-02:00

O documentário “Taipa no Estado de São Paulo” apresenta o processo de construção de moradias que persistem ainda em núcleos de remanescentes de quilombos em
Iporanga (SP) e em municípios vizinhos. São as casas de Taipa.

No vídeo, a diretora mostra a relação da casa com quem a possui e a importância disso. Para gravar o documentário, a arquiteta enfrentou 14 km de estrada de chão, depois de alguns dias de chuva. Ela lembra que só conseguiu chegar ao local das gravações com o apoio de uma mula e um guia da cidade. “Para quem não está acostumado com a estrada é ainda mais difícil. O Gustavo, cinegrafista, caiu várias vezes no percurso. Teve momentos que eu achei que ele não fosse se levantar”, lembra.

Foram dois dias intensos de gravações. A comunidade cancelou um mutirão para plantação só para realizar o trabalho no dia das gravações. Nesse dia, fizeram uma grande festa. Prepararam um almoço farto e muita música, tudo foi registrado e entrou no documentário. A diretora lembra que os moradores do local fizeram questão de participar do vídeo.

Segundo Lia Márcia, muitas casas na região já perderam as características de origem e acabaram sendo trocadas por casas de alvenaria. Essa foi uma das dificuldades enfrentadas para a realização do documentário. Um dos poucos que ainda resiste ao novo e mantém a tradição da casa feita de terra é o Sr. José Muniz, 75, o “Juquinha”. Ele foi um dos entrevistados no documentário e fala sobre a importância da sua casa.

Outro entrevistado no documentário foi o Sr. Antônio Ursulino de Matos, vice-presidente dos remanescentes de quilombos. Ele falou sobre a associação de quilombos, a relação entre eles e a forma de convivência do grupo.

O Barbeiro de São Pedro da União

2008-10-31T15:45:00.000-02:00

As pessoas da cidade contam que Joanico era um homem sem cerimônia, largava mesmo o cliente em sua cadeira e saía para ver os acontecimentos da rua. João Custódio Vieira, o Joanico, era barbeiro, e dos bons, mas tinha essa mania. Podia ser qualquer acontecimento da rua, Folia de Reis, futebol entre cidades vizinhas e até sanfoneiros itinerantes. Chegava a deixar as pessoas esperando um bom tempo enquanto “breganhava” um cavalo com os ciganos em troca de uma peruca. Mas era um barbeiro de mão cheia e muito querido pelos moradores de São Pedro da União (MG), tanto que não faltaram contribuições para o vídeo de Francisco Tadeu Pereira, neto de Seu Joanico, para o Revelando os Brasis Ano III.

Em quinze minutos, ele narra um dia na vida de seu avô, quando um estranho entra na barbearia e pede um corte de cabelo, mas é interrompido por diferentes acontecimentos. O cliente, na verdade um jornalista que estava à procura de causos para contar, perde o dia na barbearia, mas sai cheio de histórias.
Tadeu não foi longe para escolher seu atores, na verdade isso fazia parte do que planejava para o seu projeto. “Queria que o meu vídeo fosse algo que envolvesse pessoas da minha cidade, para ser justamente um pequeno passo para a carreira de cada um”, disse. Para isso, e também para manter a qualidade da atuação, usou um critério para a sua escolha. “Procurei pessoas que tivessem contato com público e algumas até com a profissão que iriam encenar, justamente para quebrar a timidez diante da câmera”. Assim, um bancário da cidade foi o jornalista, uma enfermeira fez o papel de sua própria profissão e um frentista fez o papel de cigano. Este, inclusive, com um acontecimento inusitado durante as gravações. Enquanto esperava na esquina para entrar em cena, já caracterizado de cigano, um senhor a cavalo desceu a rua e começou a travar conhecimento com o ator, que não quis estragar o encanto e encarnou o personagem até o fim da conversa, até mesmo por um motivo bem plausível: o senhor a cavalo era sogro do ator e, detalhe, os dois estavam brigados há anos. Por fim, o cavalheiro foi-se embora se despedindo com um aceno sem reconhecer o genro.

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Paraíso 1975

2008-10-31T15:33:00.000-02:00

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Guaranésia - Os Irmãos Masotti e o Cinema

2008-10-31T15:14:00.000-02:00

Minas Gerais nas décadas de 10 e 20 apresentou mais pólos de produção que qualquer outro estado brasileiro.

Claro que Rio e São Paulo contavam com maior número de pessoas trabalhando no cinema, mas geralmente concentradas em poucas cidades. Em Minas, não : filmou-se em Belo Horizonte,Guaranésia, Pouso Alegre,Cataguases, Ouro Fino e Juiz de Fora.

Em 1923 chega em Guaranésia : Carlos Masotti, italiano da cidade de Lonato, dando início à história do cinema na cidade, que hoje, com o Revelando os Brasis, tem mais um representante: Alberto Emiliano, que conta como esta familia de origem italiana desenvolveu a sua arte na pequena cidade de Guaranésia.

Os Três Coveiros

2008-10-31T14:54:00.000-02:00

Os quilombolas de Talhado

2008-10-30T09:48:00.001-02:00

Galpão de produção

Da esquerda para direita: Riccardo Migliore (câmera e fotografia), José Aderivaldo (diretor) e seu José Batista, o único homem que participa da produção das panelas no galpão na cidade de Santa Luzia.

Equipe colhendo o relato de dona Rita em frente ao galpão de produção das louças no bairro São José

Igreja matriz de Santa Luzia

Talhado rural

Equipe de produção saindo para as filmagens na serra do Talhado

A gravação do documentário Talhado ocorreu tanto na zona rural como em parte da zona urbana da cidade de Santa Luzia, Paraíba, entre os dias 19 e 23 de setembro. Isto porque nessas localidades se encontram respectivamente o Quilombo do Talhado e o Quilombo Urbano de Serra do Talhado que são as fontes de onde saiu a história que se tornou documentário.

O Talhado já é muito conhecido, e tudo graças ao documentário “Aruanda” de Linduarte Noronha realizado na localidade na década de 1960. Este documentário contou o processo de ocupação do sítio Talhado pelo escravo fugitivo de nome Zé Bento a partir de quem se constituiu posteriormente toda a comunidade.

Distante da cidade a 25 km, o sítio Talhado possui um difícil acesso em função da serra e das condições da estrada. Os seus moradores vivem basicamente da agricultura familiar e do trabalho em mineração. Na década de 1970 houve um processo de migração bastante intenso dos moradores do Talhado para a cidade de Santa Luzia e passando a povoar principalmente os bairros São José e São Sebastião. Em 2004 o Talhado foi reconhecido pela Fundação Palmares como área remanescente de quilombo e no ano seguinte parte do bairro São José foi reconhecida como extensão do Talhado e, portanto, área quilombola também.

A vida no Talhado mudou, veio o reconhecimento quarenta anos depois do filme de Linduarte utilizar o termo quilombo. Todos esses fatos produziram uma nova relação entre os agora oficialmente quilombolas e o restante da cidade. Nesse novo momento duas coisas se destacam: a produção da cerâmica na cidade, uma vez que o processo de migração extinguiu a produção na zona rural, e a musicalidade. O Talhado é o “berço” de grandes músicos, sobretudo, de sanfoneiros que passam a animar a vida cultural da cidade.

O documentário que leva o mesmo nome do quilombo é um registro desse novo momento que aquela comunidade vive. Não se trata, portanto, de um remake do “Aruanda” mas sim a retratação de um nova identidade daquela população e que não era assim reconhecida. A idéia de ressurgimento se contrasta com a incerteza dos rumos que vai tomar a comunidade seja pela migração da zona rural para a zona urbana seja pelas dificuldades de sobreviver apenas da produção artesanal. Existe uma opção polêmica do diretor de mostrar as tensões que fazem parte da vida de uma comunidade quando se trata da manutenção das tradições, da permanência na terra, da sobrevivência, bem como entre as gerações que ali vivem.

Assim os entrevistados fazem esse quadro e tornam o documentário interessante. Seu Sebastião e dona Joana são o casal mais antigo e que reside no sítio e preserva os seus valores. Juntamente com dona Rita, que mora hoje na zona urbana, mostram deste modo uma história que se construiu naquela comunidade; professora Gilvaneide retrata o presente da comunidade, alguém que esteve bastante envolvida com todo o processo de reconhecimento e que no seu dia-a-dia repassa aos alunos que tem o significado e a importância de ser quilombola; Céu, líder das louceiras e presidente da associação dos quilombolas do Talhado urbano, também expressa essa atualidade: a vinda da zona rural para fazer panela e diversificar essa produção, o aumento da interdependência da cidade e o conseqüente reconhecimento como área Quilombola; os sanfoneiros Titico e Nuna são figuras muito simbólicas desse novo momento no qual existe uma visibilidade maior dada a estes músicos que, entretanto, não apaga da lembrança a situação de vida que tinham na época em que moravam no sítio. Por fim, a Janaína, jovem e filha da Gilvaneide, é expressão dessa nova mentalidade, das perspectivas de futuro vivenciadas pelos jovens quilombolas.

O documentário Talhado revela um pouquinho do Brasil escondido entre as serras do Vale do Sabugi, na Santa Luzia.

Fotos: José Aderivaldo

Jardim de Plástico

2008-10-30T08:15:00.001-02:00

Uma reflexão histórica sobre o garimpo. É isso que propõe o diretor Delmar Alves de Araújo, de Lençóis (BA), com a realização do vídeo de ficção “Jardim de Plástico”. O enredo reflete a dificuldade que os garimpeiros enfrentaram, na década de 1990, quando foram proibidos pelo governo de trabalhar nos garimpos da Chapada Diamantina. Na época, muitos se viram sem alternativa de sobrevivência.

O jeito foi aproveitar a vocação turística da região para sobreviver. No vídeo, a situação de muitos garimpeiros da região será representada pelos senhores Coriolando Rocha de Oliveira, 82 anos, construtor do Jardim de Plástico, e Anísio Macedo, 80. Eles eram garimpeiros de serra (garimpeiro artesanal) e interpretam as histórias de outros garimpeiros e suas próprias histórias. Com a proibição do garimpo, um vira guia turístico e o outro constrói no quintal a réplica de um garimpo aberto a visitação dos turistas.

O autor conseguiu reunir um elenco com 200 figurantes, todos moradores de Lençóis. Para facilitar o trabalho da produção, o grupo de 18 produtores foi dividido em núcleos menores responsáveis por organizar figurino, cenário, música e elenco.
Delmar conta que a cidade abraçou o projeto. “Eu fiz tudo o que podia para que as pessoas entendessem o objetivo deste vídeo. Convidei as pessoas que gostam de teatro, as igrejas, prefeitura, os veículos de comunicação locais e a universidade. A cidade se envolveu e colaborou para que as gravações fossem um sucesso”.

Segundo Delmar, os ex-garimpeiros que participaram das reuniões de pré-produção do vídeo se emocionaram quando ouviram a história que iria ser transformada em vídeo. “Alguns gritavam quando eu terminava de ler o roteiro, dizendo: ‘essa é a minha história!’ Foi emocionante demais ver o quanto as pessoas se encontravam dentro do texto”, explica Delmar.

O envolvimento da cidade durante as gravações foi tão grande que vários grupos de manifestação cultural e religiosa se uniram para promover a realização do vídeo. O jarê (variação do candomblé que, de acordo com Delmar, só existe em Lençóis), os grupos de boi bumbá, capoeira, cavalgada, baianas, Igreja Católica, o cineclube da cidade, a Orquestra Filarmônica e as Ciganinhas (formado por crianças da região) foram alguns dos envolvidos.

Todos queriam participar. Inúmeros curiosos foram para os locais de gravação para ver os trabalhos. Alguns tentaram aparecer no vídeo de qualquer jeito, provocando certo tumulto, que teve que ser controlado pela Polícia Militar e Guarda Municipal. Em alguns momentos, as gravações foram interrompidas por causa do flash das máquinas fotográficas dos turistas.

O envolvimento da cidade no projeto trouxe inúmeros benefícios, segundo o diretor. Tudo foi organizado com antecedência, mas um imprevisto mudou a rota do caminhão que transportaria os animais que participariam de algumas cenas. Os moradores de Lençóis envolvidos nas gravações se reorganizaram e providenciaram outro transporte para não atrasar a produção.

Todos os participantes do elenco são amadores – os garimpeiros se revelaram verdadeiros artistas. Eles tiveram a oportunidade de fazer uma reflexão sobre suas próprias histórias.

A cena mais esperada foi a gravação da procissão do Senhor Bom Jesus dos Passos, padroeiro dos garimpeiros. A procissão aconteceu no dia 10 de setembro, junto com a reinauguração da capela.

Revelando uma história

2008-10-16T14:47:00.000-03:00

O vídeo “Revelando Minha Vida” retrata a história de seu autor, Fleury da Silva de Almeida. A trajetória é narrada a partir do momento em que o diretor completa sete anos. Ele vai aparecer no vídeo com uma caixa de isopor vendendo “geladinha”.

Em seguida as cenas nos remetem ao tempo em que Fleury e sua família foram morar no Pará, uma tentativa de seu pai de melhorar de vida com a indústria moveleira. Não deu certo e novamente foram obrigados a mudar de cidade. Dessa vez a rota seguia em direção a Sapezal, Mato Grosso. Lá seu pai trabalhou com agricultura, mas novamente não deu certo. O destino os levou para Araguapaz, em Goiás, local onde, o diretor faz questão de frisar, lutaram por um pedaço de terra e pela Reforma Agrária.

É no acampamento que será exibido um dos momentos mais difíceis da vida do jovem, que nesta época tinha apenas 10 anos de idade. As dificuldades em chegar até a escola e as condições precárias do transporte escolar, não o impediram de estudar e concluir o Ensino Médio.

Com a luta, sua família conquistou um terreno de 17 alqueires onde construíram uma casa em que moram seus pais e dois irmãos mais novos. O diretor e sua irmã moram na cidade, onde ele também trabalha num frigorífico da região.

Para relatar todos esses momentos Fleury teve que contar com ajuda. As filmagens no acampamento foram feitas num local onde residem duas mil famílias acampadas. O figurino usado no filme é dos próprios atores. A igreja da Conquista Mundial, denominação fundada em Araguapaz, foi umas das principais instituições apoiadoras do filme. Eles cederam o espaço da igrejinha para as gravações, momento, que segundo o diretor, foi um dos mais emocionantes.

Para mobilizar a cidade, Fleury contou com o apoio das rádios locais, que noticiaram os dias e horários das gravações e fizeram o convite para quem quisesse participar. Cerca de 70 compareceram para as filmagens.

Mais do que tradição

2008-10-16T14:28:00.000-03:00

A ficção “Triunfo, o Início de uma Tradição” é uma história baseada em fato real. Um surto de febre amarela dizimava a população de Itapoá. Foi quando apareceu uma mulher misteriosa chamada Maria, que fez uma promessa para São Pedro, pedindo ao santo que acabasse com o sofrimento das pessoas. Em troca, ela prometeu erguer uma capela em homenagem a São Pedro.

Foram necessários 5 dias para a gravação das cenas. O elenco foi integrado por 20 figurantes. A escolha dos personagens, segundo o diretor Daniel Ignácio da Silva, foi feita por afinidade e interesse.

Para mobilizar a cidade, até anúncio em rádio o diretor colocou. Daniel, ficou impressionado com a interpretação de alguns atores, um deles Franklin da Silva, de 8 anos. “Ele me surpreendeu. O menino é muito novo e deu muita realidade a cena. Se comportou como um ator profissional”, explica.

Para Daniel, o vídeo acaba tendo um fundo religioso, mas não foi essa sua intenção ao realizar o vídeo, mesmo a cidade sendo a maioria católica. “Eu queria que os moradores da cidade assistissem ao filme e se identificassem com ele, tivessem orgulho de dizer que essa é a nossa história”, afirma.

Segundo o diretor o resultado do trabalho foi surpreendente. Ele explica que deu muito trabalho. Como a história começa com a construção de uma linha de trem, eles tiveram que construir o trecho de uma linha férrea. Outro detalhe da gravação foi a utilização de três cavalos para interpretar apenas um. “Isso foi muito legal. Utilizamos três cavalos como se fosse um e não dá para perceber a diferença”, comemora.

A Arte contra a opressão

2008-10-16T14:15:00.000-03:00

Um vídeo para refletir. Assim é o documentário “Arte na Ruína”, de Wagner San, de Xapuri (AC), que retrata a trajetória do ambientalista Chico Mendes pela ótica de jovens artistas da cidade. O grupo com o nome que dá título ao vídeo, é formado por 40 integrantes, com idade média de 22 anos. Eles são músicos, atores, cantores, artistas plásticos e dançarinos.

Juntos desde setembro de 2007, transformam o espaço onde foi a delegacia da cidade em ambiente para democratização da arte. Abandonado, o prédio foi usado por policiais que faziam a segurança de Chico Mendes, no momento em que o ambientalista fora baleado, para se refugiarem, deixando de prestar socorro à vítima e de capturar os assassinos.

Hoje o grupo transforma o espaço de opressão em um lugar de reflexão. Utilizam a arte como um “grito”, um desabafo diante de tanta injustiça. Para o diretor do vídeo, Wagner San, os jovens da região estão carentes de políticas públicas voltadas para eles, e o trabalho do grupo tem possibilitado o diálogo com várias instâncias.

Ruína para ele, tem vários significados. É a degradação física do espaço onde ocorre a manifestação da cultura, é a falta de atenção para com as necessidades dos jovens, é o descaso da própria sociedade com a história de Chico Mendes.

O espetáculo, apresentado uma vez por mês em Xapurí, e que agora vira vídeo, segundo o diretor, retrata Chico Mendes de maneira poética, metafórica e subjetiva. “Nós não concluímos nada, apenas apresentamos em forma de poesia, dança, teatro, música quem foi Chico Mendes e as contribuições que ele trouxe para a sociedade. Deixamos uma reflexão. Cabe ao espectador suas próprias conclusões”, explica.

No vídeo uma participação especial: Elenira Mendes, filha de Chico Mendes, que fala sobre o pai.

YUBE NAWA AÎBU - Mulher jibóia encantada

2008-10-09T16:03:00.001-03:00

O movimento religioso do Santo Daime começou no interior da floresta amazônica, nas primeiras décadas do século XX, com o neto de escravos Raimundo Irineu Serra. Foi ele que recebeu a revelação de uma doutrina de cunho cristão, a partir da bebida Ayahuasca (vinho das almas), denominada por eles de Santo Daime.
Mas antes disso, a bebida já era conhecida e utilizada por povos indígenas, tanto brasileiros quanto incas, que a utilizavam para terem visões “das coisas do presente, passado e futuro e do além, que não se pode ver com olhos da carne”, como diz a tradição.

Diz uma das lendas indígenas, que a Hoasca (como também é conhecida a bebida), foi conseguida por um índio, que um dia andando pela floresta viu uma anta namorando uma mulher jibóia da lagoa. Ele se apaixona pela mulher e larga a família para viver com ela dentro do lago. Lá, ele tem filhos e é integrado à família da nova esposa, que têm a tradição de tomar a Ayahuasca. No começo, ele não foi bem recebido pelos novos parentes, mas aos poucos foi sendo aceito e até passou a fazer parte dos ritos. Mas um dia, ele se arrepende ao saber das dificuldades que sua família terrena passava e, com a ajuda de um pequeno peixe encouraçado, volta pra casa. Mas a felicidade dura pouco, pois a sua antiga família da lagoa decide se vingar do Índio, e o devoram quando ele passava próximo da lagoa enquanto caçava. Antes de morrer, ele revela à sua tribo o segredo da Ayahuasca, que desde então se torna uma tradição de seu povo.

Vandete Cerqueira Sereno Kaxinawá conta esta história em sua ficção “YUBE NAWA AÎBU - Mulher jibóia encantada”, selecionada para o Revelando os Brasis Ano III. Residente da Aldeia Central Cruzeirinho, Vandete tem sua própria história de vida relacionada à Hoasca, e mostra isso no seu vídeo. Até os nove anos de idade, ele só falava português. Com o avô, começou a aprender a língua de seu povo, o hãtxa kui. Um dia, ao ver seus tios tomando o cipó, a Ayahuasca, e cantando músicas tradicionais, ele teve curiosidade de aprendê-las. Mesmo contra a vontade da mãe, ele tomou o cipó: “Aí, vi coisas bonitas. Vi trabalhos, o futuro que eu iria ter”, diz ele.

Para a realização do seu projeto, Vandete contou com a ajuda dos professores indígenas de sua tribo e da Organização dos Povos Indígenas do Rio Juruá (OPIRJ), que é um instrumento importante na luta dos direitos dos povos indígenas da região e, durante muito tempo, foi uma referência nacional quando o tema era demarcação de terras.

Minha Arte é Vida após a Morte

2008-10-06T17:12:00.002-03:00

Durante quatro dias, Enaldo André Zambon gravou o seu vídeo “Minha Arte é Vida após a Morte”, para a terceira edição do Revelando os Brasis.

O documentário narra a história de Pedro Giubbini, marceneiro e artesão de Venda Nova do Imigrante, onde desenvolve sua arte transformando restos de madeira e raízes em verdadeiras obras-primas. Em suas mãos, um toco de madeira feio e sujo passa a viver novamente na forma de um pássaro, de uma flor ou o que mais sua mente imaginar ao olhar para a madeira morta. “O processo criativo dele é muito interessante”, disse Enaldo, “ele olha para o tronco ou para a raiz e imagina com o que aquilo se parece”. Daí é só tirar os excessos em seu atelier.

E é assim desde que começou o seu trabalho em um distante dia chuvoso, quando sem nada para fazer pegou um pedaço de madeira, perto do fogão a lenha de sua casa, e começou a esculpir. No vídeo, Enaldo reproduz este momento com o auxílio de uma enorme mangueira e uma bomba da fazenda que serve como locação. “Jogamos a água que vinha do córrego em cima da casa enquanto encenávamos, foi muito legal, mas não conseguiríamos fazer nada disso sem ajuda. Como a da Prefeitura e da Secretaria de Cultura que ajudaram no transporte das equipes entre as locações, e da família de Pedro (Giubbini), a esposa Rita Giubbini e as filhas Joziane e Eliane Giubbini, com a sua contribuição nos depoimentos”.

Pedro não faz apenas arte pela arte, é extremamente preocupado com a natureza e com o meio ambiente, e, através de suas peças, tenta mostrar a importância da preservação. “Fazer esculturas é uma forma de chamar a atenção das pessoas para a natureza”, diz, sem pensar em qualquer forma de lucro, tanto que não vende nenhuma delas, todas vão para o seu mini-museu, onde há um acervo de mais de duzentas peças. O que ele faz é tentar mostrar para as pessoas em suas palestras nas escolas, nas visitas aos fazendeiros e em todas suas conversas que é possível reaproveitar aquilo que o homem destrói e que é possível ter convivência harmoniosa com o meio ambiente.

Foto: Arquivo Revelando os Brasis

Paixão e Alegria

2008-10-06T16:42:00.002-03:00

A Paixão de Cristo ganhou toques de humor no vídeo de ficção “Paixão e Alegria”, de Adner de Almeida Sena, de Coimbra (MG). A história se passa no final da década de 1930, quando havia na cidade um cinema que era a diversão da população. Os filmes eram em preto-e-branco e o cinema ainda era mudo. O jeito, então, era improvisar com narrações e sonoplastias feitas ao vivo. Músicos também eram contratados para acompanhar as exibições.

No vídeo, a história começa quando, na Semana Santa, o dono do cinema resolve exibir o filme “A Paixão de Cristo”. Os músicos que normalmente acompanhavam as projeções não podem comparecer, o que obriga o dono do cinema a contratar um sanfoneiro. O músico transforma o filme, dramático, é uma comédia, ao cantar trechos de músicas populares que não combinam com a seriedade das cenas. Na subida do Calvário, por exemplo, ele canta os trechos de uma marchinha de carnaval: “Iaiá me deixa / Subir esta ladeira / Eu sou do bloco / Mas não pego na chaleira...”

A ficção é uma comédia baseada nos “causos” que o Sr. Darcio, avô de Adner, contava. Ele trabalhava como bilheteiro no cinema e afirmou ter visto essa história acontecer mesmo. Verdade ou não, o fato é que o conto, que já inspirou até marchinhas de carnaval, agora vai para o cinema e a televisão.

No vídeo, Adner interpreta seu avô. Cerca de 50 pessoas participaram das gravações, entre figurantes e personagens, todos amadores e voluntários. Uma das músicas tocadas no curta é “Tatu Que Subiu no Pau”, interpretada pelo músico Jarbas, tocador de sanfona e viola da cidade.
Foram necessários cinco dias para finalizar a captação de imagens. Durante o período, choveu muito e isso atrapalhou o andamento dos trabalhos, e algumas cenas precisaram ser regravadas. “Acho que o vídeo ficou ótimo. Eu não esperava isso, não fazia idéia de como era gravar um vídeo, a correria. Mas acho que foi muito gratificante”, afirma Adner.

Fotos: Divulgação Revelando os Brasis

Os Faxinais: Uma História de Luta e Amor à Terra

2008-10-06T16:22:00.000-03:00

Tua boca fala por nós

2008-10-06T15:52:00.000-03:00

Deve começar nos próximos dias a edição do vídeo "Ibiri: Tua Boca Fala por Nós", de Nilma Teixeira Accioli. O documentário retrata a história de seis irmãs descendentes de escravos e moradoras de Iguaba Grande (RJ). A luta por um pedaço de terra marca a trajetória das irmãs Georgina, Hermanda, Sigislete, Hilda, Maria e Luíza Conceição da Silva até hoje. Expulsas de sua casa no passado, atualmente elas vivem isoladas, marcadas por fato tão traumático. Na rua, não conversam com ninguém.

Para a produção do documentário, a falta de comunicação foi a primeira dificuldade encontrada pela diretora. As irmãs não queriam contar sua história, e diziam sempre para Nilma quando ela tentava convence-las: "Tua boca fala por nós". Depois de muitas idas e vindas, finalmente a diretora acabou convencendo as irmãs a falar, mas somente com as seguintes condições: elas não falarem sobre a expulsão de suas terras e não serem chamadas de "congas" (nome pelo qual elas são conhecidas na cidade por causa do pai, descendente de escravos do Congo). Segundo Nilma, elas ouviram falar na TV que congas são macacos, e não queriam ser comparadas a esses animais.

Foram quatro dias de gravação. O primeiro contato não foi muito amistoso. As irmãs se assustaram com os microfones e câmeras, e Nilma teve que explicar a função de cada elemento para elas se acalmarem. "Eu tive que dizer que, se afastássemos o microfone, não teríamos como ouvir as vozes delas. Aos poucos, elas foram se acostumando, e contribuíram para o sucesso das gravações".

As gravações foram realizadas, principalmente, na casa das irmãs. Os depoimentos de conhecidos e pessoas que as ajudaram foram gravados em outras locações, como o sítio onde tem a casa de Farinha, local onde elas faziam o alimento que vendiam na época. Hoje comercializam apenas ovos, acerola e urucum. Neste local, uma antiga amiga das irmãs, Dona Luiza, faz um relato sobre elas. Elas perderam o contato há algum tempo.

O vídeo conta com outros depoimentos, como o de Dona Regina, antiga vizinha das irmãs, Dona Edite, Sr. José e Sr. Clecildo. Um outro relato importante é de uma das sobrinhas das irmãs, que narra o momento em que as sete foram expulsas da fazenda onde moravam, já que elas não quiseram falar sobre o assunto.

O vídeo é um documentário e vai utilizar elementos da ficção para ilustrar cenas que aconteceram quando as irmãs eram um pouco mais novas. Vitória Cristina Toledo Nunes, de sete anos, vai representar Nilma. A menina aparecerá em uma cena que retrata o dia em que a diretora viu as irmãs pela primeira vez.

A gravação do vídeo chamou a atenção dos moradores da cidade. A injustiça que aconteceu com as irmãs no passado revolta muitas pessoas ainda hoje. "Muita gente, durante a gravação, vinha falar comigo do sofrimento daquelas mulheres, que quem tirou delas a posse de suas terras deveria pagar pelo que fez", afirma Nilma.

A trilha sonora do filme terá a música "Brasis", do Seu Jorge. O músico já autorizou a utilização da canção no vídeo. Os jovens João Gabriel e Pedro Cortês, moradores da cidade, vão interpretar a música.

Fotos: Allan Vitor de Andrade

É assim que a banda toca

2008-09-30T19:12:00.009-03:00

Rio Pomba (MG) é um município que traz em sua história muitas bandas de música que, de alguma forma, fizeram parte de acontecimentos nas vidas de muitos moradores. Revelar a importância de uma banda de música para a manutenção das tradições culturais em uma pequena cidade é a proposta do documentário “Uma Banda em Nossas Vidas”, da musicista Eliane Maria Vieira. Para isso, ela reuniu depoimentos de diversos moradores.

São esses fatos marcantes na vida dos entrevistados que ela quer destacar. Alguns lembraram o tempo em que a banda seguia o coro da igreja nas coroações de Nossa Senhora, ou o cortejo até a casa das meninas coroadeiras (as jovens que coroavam Nossa Senhora).

Há os que se lembram do tom que as músicas davam às comemorações religiosas. Se era Semana Santa, as músicas eram mais tristes. Em procissões como as de São Manoel (padroeiro da cidade), do Sagrado Coração de Jesus ou Corpus Christie, a banda tocava músicas alegres.

Teve gente que, por causa da banda, elegeu a música como profissão. É o caso do regente voluntário do coral de crianças da Escola Municipal São José, Sildo Vital Gaudereto, que é educador musical e compositor. Ele lembra que, quando criança, adorava ver a banda tocar e acompanhar as procissões ao lado dos músicos. Quando chegava em casa, ele e o irmão pegavam tampas de panelas, cones de papelão e cartolina, improvisavam os instrumentos e saiam tocando.

Para as gravações, a diretora contou com o apoio de três bandas: Sociedade Musical Santa Cecília de Rio Pomba, Filarmônica Visconde do Rio Branco (Visconde do Rio Branco - MG) e Sociedade Musical Progresso de Valença (Valença - RJ). Cada banda é composta, em média, por 25 componentes.

Para ilustrar os depoimentos dos moradores da cidade, Eliane teve a ajuda da comunidade. De acordo com a diretora, muitas pessoas se envolveram com o projeto.

Recado de Maria de Lourdes (SP)

2008-09-30T18:34:00.001-03:00

A diretora Maria de Lourdes Scabine Lezo, do vídeo "O Dono do Carnaval", manda e-mail para o blog com o seguinte recado:

"Gostaria de falar da importância do trabalho dos profissionais Thais Taverna (câmera) e Fernando Coster (som/edição), que atuaram na realização do meu vídeo. Eles foram fundamentais, pessoas maravilhosas e dedicadas. Tenho certeza que eles fizeram o trabalho com muito amor, e conseguiram se envolver com toda a comunidade da pequena Taiaçu. Só tenho palavras de gratidão e carinho".

Recado dado.

Uma história através de imagens

2008-09-26T18:36:00.005-03:00

O documentário “Photographos - Cima da Serra”, de Liane de Oliveira Castilhos, moradora de Cambará do Sul (RS), conta a história da fotografia no município em três décadas diferentes. Segundo a diretora, a cidade tem tradição em abrigar muitos fotógrafos. Seu pai, por exemplo, era um profissional nessa área; ela, que também virou fotógrafa, aprendeu com ele a gostar do ofício.

A história fará uma homenagem aos fotógrafos que contribuíram para a memória da cidade, entre eles o pai da diretora, Irineu Castilhos. Liane vai apresentar, de forma ficcional, a trajetória desses profissionais em diferentes épocas. Além do figurino, isso também será observado pelas cores. Na década de 1920, a fotos eram em preto-e-branco; na década de 1950, predomina no vídeo o tom sépia; e na década de 1970, muitas cores são utilizadas.

As gravações foram realizadas entre os dias 5 e 8 de setembro de 2008. Liane relata que uma das maiores dificuldades enfrentadas foi o frio. Todo o figurino de época teve que retornar para os armários. Os atores não conseguiram usar as roupas por causa da baixa temperatura. Na última hora, foi preciso improvisar um novo guarda-roupa.

Liane conta que a cidade se envolveu muito na produção do vídeo. “As pessoas se dedicaram tanto que falavam: ‘O nosso filme’. Eles se identificaram muito e isso trouxe um resultado muito positivo”.

Para as cenas que retratam a década de 1920, que retratam a vida do fotógrafo Orlando Esteves, 24 pessoas participaram dos trabalhos. A cena foi gravada em uma fazenda do interior da cidade. Na década de 1950, o documentário destaca o fotógrafo José Barth.

Por último, na década de 1970, a produção faz uma homenagem ao fotógrafo Irineu Castilho, em uma seqüência que começa com a chegada do fotógrafo, sua esposa e filha mais velha a Cambará do Sul. No vídeo, a irmã de Liane, Enaide Castilhos, representa a mãe das duas, Leci Castilhos. Em seguida, será mostrado o primeiro trabalho de Irineu na cidade, que foi fotografar a inauguração de um banco. Essa cena foi gravada em local aberto, e reuniu 55 figurantes. Alguns curiosos pararam o que estavam fazendo para acompanhar a gravação dessa seqüência.

Uma vida dedicada à cultura

2008-09-26T17:52:00.010-03:00

“O Baque da Zabumba Centenária Contra o Tic-Tac do Tempo”, documentário de Genaldo de Souza Barros, de Iati (PE), conta a história de Manoel Leite Sobrinho, também conhecido com Mané Rita. O vídeo já foi inteiramente gravado e editado.

Personagem querido na cidade, Mane Rita destacou-se pela dedicação ao movimento cultural das bandas de pífano na comunidade. Há cerca de 80 anos, ele criou a Banda de Pífanos Zabumba de Mané Rita.

O músico viveu até os 104 anos, tendo falecido pouco tempo antes das gravações, no dia 23 de julho de 2008. Mas, até 2007, Mané Rita ainda fazia algumas participações junto com a sua banda, tocando zabumba. Atualmente, cinco integrantes dão seqüência ao trabalho iniciado por ele: José Rita (filho de Mané Rita), 73 anos; Manoel Gonçalves, 70; Nêgo Rita, 69; Pedro Pereira, 65; e Manoel Titino, 62. Dado curioso: as pessoas costumam viver muito na cidade, que tem 17 mil habitantes. Atualmente, há cinco habitantes com mais de 100 anos. A população de idosos é grande.

O documentário vai mostrar essa história de dedicação à cultura nordestina. O vídeo apresenta a visão da família, dos músicos e de amigos do tocador. Também serão mostrados trechos de uma gravação feita no início de 2008 pelo diretor, em que o zabumbeiro toca algumas músicas com sua banda.

Genaldo pretende exibir imagens do velório e do enterro do músico. Para ilustrar a participação da banda no encerramento das novenas, foi preciso montar uma estrutura, tal qual a realizada nos meses de janeiro, quando de fato acontecem as quermesses. Cerca de 100 pessoas participaram dessa parte da gravação.

O diretor ressalta ainda o interesse do público mais jovem pelo audiovisual. Segundo ele, muitas crianças quiseram conhecer mais o processo de gravação. Um outro grupo também se interessou pela fotografia. O interesse foi tanto que ele pretende organizar oficinas de filmagem e fotografia para o público interessado.

O Carnaval é de Bil

2008-09-26T17:39:00.007-03:00

Uma verdadeira folia. Foi esse o clima das gravações do vídeo “O Dono do Carnaval”, realizadas entre os dias 23 e 26 de agosto, em Taiaçu (SP). De acordo com a diretora do vídeo, Maria de Lourdes Scabine Lezo, a cidade abraçou o trabalho, e cerca de 120 pessoas participaram das filmagens, entre atores, figurantes e curiosos.

O vídeo é uma homenagem a um personagem muito querido na cidade: Waldomiro Filage, o Bil. Todos os anos, no carnaval, ele se veste de baiana e sai pelas ruas para participar da folia. Além disso, Bil é benzedor. Ele atende aos que procuram por uma bênção especial em uma capela em sua residência. Anualmente, promove a festa dos Reis Magos. Ele visita os lares de Taiaçu, com a bandeira dos três reis santos, pedindo prendas para a festa.

Para mostrar o amor de Bil pelo carnaval, a diretora criou uma história totalmente de ficção. Na trama inventada por Maria de Lourdes, o personagem se inscreve no sorteio para vestir as fantasias de baiana da escola de samba da cidade e acaba sendo um dos contemplados. Uma série de mal-entendidos leva os moradores a acreditar na morte de Bil, que, mesmo dado como morto, não deixa de fazer sua aparição triunfante no desfile.

O próprio Bil interpretou a si mesmo. Segundo a diretora, a gravação do desfile foi a mais movimentada. A avenida foi tomada por um grupo de cerca de 50 pessoas divididas em alas, a começar pela comissão de frente, porta-bandeira e mestre-sala, pessoas fantasiadas de animais, os blocos Cheropita (tradicional nos festejos da cidade) e da terceira idade, a bateria da escola e a ala das baianas. As fantasias utilizadas foram as mesmas do Carnaval 2008 de Taiaçu e Batatais (cidade a 110km de Taiaçu).

Os blocos deram um colorido especial à passarela. O Cheropita, composto por 20 moradores de Taiaçu, levou para a avenida as cores prata e preto. O da terceira idade, movimentado por dez idosos do Centro de Convivência, foi para as ruas com as cores vermelha e branca. O terceiro bloco, formado por seis moradores da comunidade, levou o estampado em preto, verde e vermelho para a passarela do samba.

O desfile foi animado pela bateria da Escola de Samba Unidos de Taiaçu, formada por 16 músicos. O grupo, mesmo sem samba enredo, deu ritmo à passagem dos blocos pelas ruas da cidade. O desfile foi gravado em uma hora e meia.

Aventuras na estrada

2008-09-24T19:22:00.003-03:00

“Passageiro 1219”, vídeo de ficção da universitária Patrícia Justino Martins da Silva, de Palestina (SP), apresenta o cotidiano de quem depende do transporte coletivo diariamente para se locomover de casa até a faculdade. O vídeo mostra as dificuldades enfrentadas por quem precisa trabalhar o dia inteiro e, depois, enfrentar quase quatro horas de estrada para chegar à sala de aula.

A idéia é apresentar de forma cômica as situações corriqueiras enfrentadas por quem depende desse tipo de transporte. É o grupo que joga truco no fundo do ônibus, os que tocam violão, os que tentam dormir ou estudar, o pneu do ônibus que fura e precisa ser trocado, e por último a chuva, que também atrasa a viagem.

As gravações aconteceram dentro do ônibus emprestado por uma empresa privada que faz o transporte dos estudantes da cidade de Palestina a São José do Rio Preto. As imagens foram captadas em dois dias. Uma das dificuldades encontradas, segundo a diretora, foi fazer a cena da chuva. A equipe utilizou uma mangueira com pressão para obter o efeito, porém, o vento não ajudou muito.

Patrícia está no último ano do curso de Comunicação Social, com habilitação em Publicidade. Ela é uma estudante que enfrenta diariamente as situações que aparecem no vídeo.

A vida no picadeiro

2008-09-24T17:54:00.008-03:00

O vídeo “O Circo Chegou”, de Thiago de Souza Santos, de Santa Gertrudes (SP), vai contar a história da Família Bartolo, um ícone da história do circo no País. As gravações aconteceram entre os dias 25 e 31 de agosto de 2008. Nesse período, Thiago e sua equipe viajaram até a cidade de Alumínio, distante 180km de Santa Gertrudes, onde começou a acompanhar o trabalho do grupo.

O ponto alto do documentário deverá ser o reencontro da família com o filho mais velho, que, há cerca de quatro anos, não via os pais e irmãos. Casado com uma artista circense da argentina, acabou percorrendo outros rumos. Separado, retornou para o seio da família. O reencontro será mostrado no vídeo.

Partindo de Alumínio, a produção do vídeo acompanhou o Circo Mágico Nacional até Santa Gertrudes. Duas apresentações foram gravadas e farão parte do documentário.

Para o diretor, a Família Bartolo representa a resistência da cultura circense. “Hoje eles não conseguem se enquadrar mais ao nosso formato de sociedade. O ritmo e organização deles são muito diferentes. Se, por exemplo, o pneu do carro deles fura no meio da estrada, até disso fazem piada”, avalia.

Durante as gravações, Thiago lembra que foi preciso improvisar para garantir bons enquadramentos. Em um determinado momento, foi preciso um trilho para fazer a câmera correr na velocidade da ação a ser gravada. Na ausência do equipamento apropriado, a equipe usou uma cadeira de rodas para garantir o efeito desejado.

Responsadeiras fazem “milagres” em Vila Valério (ES)

2008-09-24T16:46:00.003-03:00

O “responso”, cuja raiz latina da palavra indica “resposta”, é uma forma de oração muito antiga na Igreja Católica. Remontando à Idade Média, sempre envolvia a intercessão de um santo, na maioria das vezes Santo Antônio, seja para uma cura ou para encontrar algo perdido.

Vila Valério, no Espírito Santo, é uma daquelas cidades onde as raízes religiosas ainda estão muito ligadas à cultura do povo. Uma demonstração disso são as responsadeiras, pessoas que possuem, segundo os moradores, o dom do responso.

A fama dessas mulheres é tão grande na cidade que até mesmo o responsável em fazer os comunicados no alto-falante da igreja as indica quando alguém o procura para achar um objeto perdido. “Ele afirma que é mais certo e rápido através da ajuda delas”, conta o diretor do vídeo “As Últimas Responsadeiras”, Patrik Camporez Mação. O documentário está em processo de edição.

Em seu vídeo, Patrik acompanha o dia-a-dia de quatro responsadeiras: Carmelinha e Ilda, moradoras do Centro; Ignêz, de Córrego Padre Francisco; e Tia Maria, do Distrito de São Jorge da Barra Seca. Elas colecionam, com orgulho, cadernos com incontáveis casos já solucionados. Carmelinha, que hoje estuda Psicologia em uma cidade próxima e atende nos fins de semana em sua casa, tem três cadernos preenchidos. Segundo Tia Maria, o responso dá tão certo que ela até já fez parceria com a polícia local (na última vez, conseguiu recuperar um aparelho de DVD que tinha sido furtado).

Além das responsadeiras, a comunidade também teve um papel fundamental na concretização do projeto. “Vila Valério se viu pela primeira vez em contato com uma produção audiovisual. Por onde a equipe passava encontrava pessoas dispostas a colaborar”, diz Patrik. “Os colégios públicos municipais e a Igreja Católica colaboraram de forma efetiva para a produção do documentário, disponibilizando espaço físico e pessoal. Professores, líderes religiosos e pessoas influentes na comunidade uniram-se para ajudar nas pesquisas, procurando histórias interessantes. Enfim, o vídeo foi produzido em comunidade”.

Na avaliação de Patrik, o vídeo foi uma experiência positiva para as responsadeiras. “No final de nossas gravações, já havia jornalistas que vinham entrevistá-las, e nem era sobre o vídeo, mas sobre elas mesmas”, conta o diretor, que ainda lembra de um fato inusitado durante as gravações de seu documentário. “Estávamos nos preparando para gravar quando o produtor reparou que a câmera não funcionava. Tentamos de tudo e nada. Então fomos até elas e pedimos que orassem. E não é que funcionou?”

Cachorro-quente do mal

2008-09-24T16:18:00.002-03:00

O jogo está acirrado. Ginásio de futsal lotado. Torcida à flor da pele numa rivalidade antiga entre cidades – um clássico. Cada ataque é como se fosse o último, até as defesas são comemoradas. O time da casa começa bem, apesar da desvantagem técnica (a outra cidade roubou-lhe dois atletas antes da partida). 2x0. Até que uma menina, não mais que seis anos de idade, começa a comer o seu “cachorro-quente do mal”. Havia algo naquilo, só podia ser.

Cada dentada, uma tragédia para o time da casa. Bola chutada em cima do goleiro do outro time, gol dos adversários, confusões... E parece que ninguém se atenta para a malignidade do alimento, além do protagonista do vídeo de ficção “Cachorro-Quente Vodu”, de Elano Ribeiro Baptista.

Gravado entre os dias 23 e 24 de agosto, o vídeo contou com o apoio em massa da população de Mendes (RJ). Só no ginásio foram mais de 150 figurantes, fora os protagonistas e os outros moradores que ficaram na porta. “Foi muito legal o assédio do pessoal da cidade”, disse Elano. “Sempre aparecia gente querendo participar, quase fechamos as portas do ginásio, só não fizemos isso porque precisávamos da luz para gravar, e também porque ia ficar chato”.

Mas esse movimento todo tem sua origem na divulgação feita pela equipe de Elano, que visitou escolas e fez contatos com o jornal da cidade e com o site Rio-Sul Net, até mesmo o DJ da discoteca da cidade contribuiu para a divulgação.

A mobilização da cidade foi tanta para o projeto que só para o papel da menina do cachorro-quente houve 14 candidatas. Pena que apenas uma poderia desempenhar o papel. A escolhida foi Ana Clara Razut Gorito (foto), oito anos, que além de ter se destacado das demais no que dizia respeito à interpretação e carisma, era a que mais se aproximava fisicamente do que o diretor havia pensado para a personagem e para a história que havia concebido.

Veja mais fotos da gravação no link
http://revelandoanotres.blogspot.com/2008/09/produo-cachorro-quente-vodu.html

Diário de gravação: Chaves (PA)

2008-09-24T15:25:00.007-03:00

O diretor Daniel Corrêa manda notícias das gravações no Pará:

"No dia 24 de setembro, às 8h55, encerram-se as gravações de seis dias do vídeo 'Sou Teu Maninho! Um Grito Marajoara'. Percorremos uma longa jornada até chegar a esse momento, mais precisamente de Chaves, na Ilha do Marajó, até a capital do Estado, Belém. Figurantes e elenco viajaram em um pequeno barco, passando por todos os problemas que a história do vídeo retrata, inclusive a forte maresia e o desconforto desse tipo de embarcação.

As gravações do vídeo em Chaves começaram no dia 19, com cenas na cidade; no dia 20, foram feitas cenas em uma praia, distante 50 minutos da sede do município. Elenco e equipe técnica adentraram em um barquinho, às 5h da manhã, depois em canoas e, em seguida, chegaram à locação, só retornando às 16h. No dia 21, foram gravadas cenas do 'assalto à embarcação'. As gravações ocorreram à noite, sendo que esse trabalho foi concluído trabalho somente de madrugada, para logo em seguida, dia 22, pela manhã, gravarmos as cenas diurnas (dentro do barco), que duraram até as 18h. Elenco, equipe técnica e figurantes tiveram muita paciência para suportar as maresias e intempéries. Houve também tomada aérea, isso tudo depois de longas horas de gravações.

Dia 23, houve a partida, às 23h, de Chaves até Belém. A viagem foi recheada de tormentas, mas garantimos cenas excelentes da natureza amazônica. Enfim, a chegada à capital, às 5h do dia 24. A cena da chegada foi feita com uma lancha de apoio, além da ajuda de outras embarcações que ali estavam ancoradas. Fizemos o melhor que pudemos. Chegamos ao máximo da exaustão física e psicológica, mas o resultado vai valer à pena". (Daniel Corrêa)

Casinhas (PE) em ritmo de Carnaval

2008-09-24T15:02:00.006-03:00

Os dois dias de gravação do vídeo “Passarelas: Uma História de Carnaval” agitaram o município de Casinhas, no interior de Pernambuco. Cerca de 50 figurantes participaram das filmagens. As cenas foram gravadas no centro da cidade e na comunidade Diogo, distante 12km da sede de Casinhas. Cerca de 100 pessoas foram acompanhar as gravações. O diretor Charles Deodato do Nascimento está, neste momento, fazendo a edição do trabalho.

No vídeo, Charles conta a história de um menino que sai brincar Carnaval atrás dos blocos e acaba se distanciando de casa. Paralela a essa história, ele faz uma homenagem a Ariano Suassuna. Em 1999, o escritor recebeu o título de Cidadão de Casinhas. Em 2002, quando foi homenageado pela Escola de Samba Império Serrano, do Rio de Janeiro, Suassuna convidou 45 casinhenses para desfilar no Sambódromo dentro da ala “O Reino Castanho do Sertão”.

As gravações do vídeo de Charles transformaram as ruas da cidade em festa. Um verdadeiro Carnaval foi montado para registrar as cenas do vídeo, com a presença do bloco Boi Surubim (que, desde 1993, anima os foliões no Carnaval de Surubim), da banda de pífano do Seu Loiro e da porta-bandeira Bianca Cristina da Silva.

Cerca de 15 pessoas participaram do desfile “de mentirinha”, todas caracterizadas. O figurino é o mesmo utilizado todos os anos no carnaval de Surubim, mas a roupa da porta-bandeira foi confeccionada exclusivamente para as gravações do vídeo.

Os cerca de 50 atores envolvidos nas gravações foram escolhidos pelo diretor. Todos são amadores. O protagonista, Artur da Silva, o Tuca, tem 10 anos de idade. Charles conta que escreveu o texto já pensando em Tuca para interpretá-lo.

O Carnaval, com pequenos blocos de rua, resiste até hoje em Casinhas. Segundo o diretor, o vídeo pretende mostrar o paralelo entre os dois carnavais: o luxo apresentado no Rio de Janeiro e a simplicidade do carnaval de rua da cidade do interior pernambucano.

Vídeo de Água Fria (BA) é o primeiro a chegar

2008-09-24T14:03:00.004-03:00

Na última segunda-feira (22), chegou ao Instituto Marlin Azul o primeiro vídeo finalizado do Revelando 3: “Dona Joana - Seus Ternos e Danças”, de Djenane Ferreira da Silva Correia. O documentário conta a história da Dona Joana, que, aos 92 anos de idade, relembra o tempo em que reunia o povo da cidade para dançar, recitar poesias e cantar. Época em que ela promovia diversão e cultura para a população que padecia com a falta de luz elétrica.

O documentário mostra Dona Joana contando como ela fazia essas festas, como criava as músicas que cantava. As irmãs dela também dão depoimentos.

“Eu quis fazer esse vídeo porque os mais antigos da comunidade comentavam como era no tempo da Dona Joana. Eu pesquisei e me interessei pelo assunto. Essa é uma forma de resgatar a memória da nossa cidade e do nosso povo”, explica Djenane.

As gravações duraram três dias, no distrito de Pataíba. Antes de começar a captação de imagens, Djenane reuniu a comunidade e explicou o que é o projeto. Ela conta que as pessoas se sentiram motivadas, e que, nos dias de gravação, “onde estava a câmera, lá estava o povo”.

Como ela é professora e já trabalha com teatro, não foi difícil selecionar os atores. Ela elaborou uma oficina de interpretação para selecionar os moradores que encenaram algumas cenas do passado, como se fossem a memória de Dona Joana.

Em breve, vamos mostrar as fotos das gravações lá em Água Fria.

Locações do vídeo "Por Que São Pedro do Triunfo?"

2008-09-22T17:35:00.000-03:00

Fotos: Daniel Ignácio Silva

Gravações do vídeo "Engenho Novo" (MS)

2008-09-19T13:42:00.000-03:00

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Gravações do vídeo "Cachorrro-Quente Vodu" (RJ)

2008-09-17T15:38:00.001-03:00

Fotos: Arquivo Revelando os Brasis

Engenho Novo

2008-08-22T18:00:00.000-03:00

Pra quem não consegue se segurar para saber mais novidades de nossos "revelandos", logo abaixo vai mais uma canjinha do que está por vir.

Carlos Sandim, do vídeo "Engenho Novo", mandou para gente um trecho da trilha sonora do seu trabalho. Dêem uma olhada, quer dizer, uma escutada...

Imagens de Porto Amazonas (PR)

2008-08-22T16:55:00.001-03:00

O Marcos Maranhão, de Porto Amazonas (PR), manda algumas fotos das locações do vídeo dele, a ficção "Tico FC". Na foto abaixo, Seu Tico em pessoa: a vida dele é a inspiração para o trabalho de Marcos.

Crédito: Divulgação

Gravações agendadas

2008-08-22T16:33:00.002-03:00

Confira quem já começou ou começa a gravar nos próximos dias. Desejamos boa sorte a todos!

Enaldo André Zambom, de Venda Nova do Imigrante (ES) - De 25 a 27 de agosto
Patrik Camporez, de Vila Valério (ES) - De hoje, 22, até 24 de agosto
Charles Deodato, de Casinhas (PE) - De 24 a 26 de agosto
Elano Ribeiro, de Mendes (RJ) - Nos dias 23 e 24 de agosto
Maria de Lourdes Scabine Lezo, de Taiaçu (SP) - de 23 a 27 de agosto

Primeira gravação encerrada

2008-08-22T16:22:00.002-03:00

Carlos Sandim, de Jaraguari, MS, foi o primeiro "revelando" da terceira edição a iniciar e completar a gravação de seu vídeo, o documentário "Engenho Novo". Os trabalhos foram realizados entre os dias 15 e 19 de agosto, na comunidade Furnas do Dionísio.

Aguardem detalhes e fotos das gravações em breve aqui no blog.

Na foto, Sandim atrás da câmera (ele é o de camisa mais clara).

Crédito: Divulgação

Revelando os Brasis Ano III

2008-08-07T08:38:00.002-03:00

Isso aí, o Revelando os Brasis chega à sua terceira temporada.
Neste ano, foram selecionadas 40 histórias que agora estão em sua fase de produção. Vamos acompanhar todo este processo por aqui no blog, não deixem de nos colocar em seus favoritos e de nos visitar de vez em quando para saber as novidades. Um grande abraço.